在我決定想走藝術治療師這條路後，參加過2次藝術治療的工作坊。第一次是由台灣藝術大學舉辦的課程，因為是我第一次參加藝術治療的相關活動，加上時間點剛好碰上疫情，所以那時候我是在心情很緊繃的情況下去參加這個工作坊。

　

　　那次課程有三分之一的學員是專業的諮商心理師、或是正在念諮商心理學系的學生；有三分之二跟我一樣，是沒有相關背景的。課程中除了教授基本的學識概念外我們也進行了藝術治療的體驗和創作，其中有一堂課老師叫我們做史萊姆，那時候玩的時候其實覺得：欸～還蠻快樂的！但是後來老師要求我們使用一些複合媒材，像是膠水、剪紙、彩色筆等去做組合創作…過程中，我發現自己會很害怕身邊的同學做得比我好、怕自己做的不好看，所以我很有所保留。

　

　　其實我發現在這個工作坊裡，我不太確定（自己的情況）…甚至有些害怕藝術治療這件事情，因為我覺得自己好像沒辦法跨出、沒辦法隨心所欲地創作。之後將近半年的時間裡我都對藝術治療有所保留，直到去年十月我參加一個由 台灣的創意身心發展協會 舉辦的藝術治療工作坊，在那次之後我對藝術治療又有一個新的、改變的想法。

　

　　這次的工作坊我是在線上和其他參與者同步進行。因為有了上次的經驗，我處在蠻害怕創作的狀態、而且又是在網路上，沒辦法和老師面對面實際接觸，種種因素讓我在參與前更害怕，忐忑到底在這堂課裡我會獲得怎麼樣的收穫。

　

　　有一堂課老師下的指令是：希望我們做一個立體的摺紙，並且只能使用剪刀不能用膠水。我覺得這個規則還蠻有挑戰性的，大家都花很多時間去把作品變立體。在指定時間結束後其實大家都還想繼續做，但老師告訴我們說：他覺得其實不完美的東西也是完美的！

　

　　接下來的練習老師讓我們在有限時間內畫纏繞畫。老師覺得在有限的時間裡慢慢創作這件事很重要，當然我們的創作都是不完善的，可能有些人的圓圈裡面是空的、有些人的圓圈是不完整的。老師利用這件事情讓我們發現：在創作中不完美是沒有關係的！我們可以去接受他。

　

　　在那堂課裡，我發現了藝術治療它真正的魅力！所以我會想繼續探索藝術治療這條道路。