%20(1).png)
-02.png)
「你當然可以做任何的選擇，只要你覺得療癒、開心，只要你自己覺得有幫助，那是最重要的。」
李元親，諮商心理師，同時也是一位藝術治療師。不過比起強調或刻意區分這樣的身分認同，她認為自己更像是一位擁有諮商與藝術治療專長的「助人工作者」。
似乎是從幼時即產生興趣的繪畫做為開始，在心中埋下了種子。面對徬徨未來，大學時期的李元親在對於助人工作之嚮往的灌溉下，使得種子萌芽，並經過專業訓練的培育，開出了花朵。
所謂的「遊戲規則」
從一個完全不認識藝術治療的大學生，轉換人生跑道進入藝術治療的世界，現在的她畢業於台北市立大學藝術治療碩士學位學程。李元親認為自己是幸運的，在當時能夠被台灣的「遊戲規則」所認同。
「我去讀之前還真不知道這麼辛苦。」在研究所的那段日子，李元親曾經充斥過對現狀的失望。因為被冠上「藝術治療」字詞的相關課程不被諮商所認可，她沒日沒夜另外修習諮商學分，也一直被告知藝術治療的資源不足。理想與現實差距似乎是一種前進的動力，卻也滿是努力背後的沉重與疲憊。
李元親提到，如今學程被合併成為視覺藝術學系碩士班底下的藝術治療組中，諮商訓練相關資源跟著減少，學弟妹也面臨著找不到實習單位的困境。而沒有足夠的實習時數，也意味著「不符合台灣法規下報考諮商心理師的資格」。
面對現實，我們只能
一個諮商的實習機構為什麼要用一個視覺傳達所的學生？是否接受過諮商所專業訓練？在視覺傳達所下，我怎麼知道你的理論或倫理有沒有學好？什麼是藝術治療？也許這個機構本身沒有藝術治療的督導，我怎麼督導你？
面對來自現實的種種質疑與困難，李元親認為對於台灣本土而言，若能使藝術治療研究所再度回歸，將會是一個很好的幫助。然而可能來自於對藝術治療的不了解，抑或是其他原因，這一切的期望在台灣似乎只有「不容易」可以形容。看著自己老師們的辛苦耕耘以及後進們所受到的打壓，她認為如今台灣藝術治療的環境似乎形成了一種負面循環。專業來自於大量經驗與學習，而這些又來自於好的環境與充足資源，但現實卻是「什麼都要馬兒好，可是要馬兒不吃草」。
不論是透過機構或其他方式，李元親發現，在台灣逐漸有人開始尋找管道學習藝術治療，但她認為目前依舊是國外的制度較為完整。「台灣老師也很優秀，但是考量到的是就讀完藝術治療，你未來要做什麼？出來之後，找工作或者是你在做的事情能不能叫治療？」就現況來說，能夠較「順暢」進行藝術治療的保守做法是擁有一張心理諮商證照，以符合「遊戲規則」。
法律是專業的保護罩
擁有一張心理諮商證照成為了李元親能夠「名正言順」使用「治療」一詞的原因。這一張執照代表著醫事人員身分，而這背後是對於其所執行的治療行為是否專業、能力與背景的認可，也是對於李元親與她一票同學，在畢業三十六學分之外多修的十幾個諮商學分的肯定。「我想這也是藝術治療之所以一直要爭取法律保護的原因。」李元親說到，很多藝術治療師從國外回來、受過專業訓練，可是沒有這張台灣諮商心理師的證照，等於沒有按照台灣的遊戲規則走，因此他就不能說他在做藝術治療。
她認為，藝術治療師在受訓跟執行過程中，其實受到很多的困惑跟期待。辛苦學習、認真進修，用心且對自己有所要求，能在相關法律的保護罩之下，代表國家對於這個專業的認同。也許會讓一般大眾對於藝術治療更加重視，也許能讓適合進行藝術治療的個案分配給適合的治療師；面對各種想要被理解的需求以及對藝術治療的困惑，法律的保護能夠使治療師在專業根據上站得住腳，並提供給個案或參與民眾一個保障。這不只是保護治療師，也是在保護所有的參與者及個案。
療效之於我、之於他
然而李元親提到，治療這個字眼就是比所謂療癒再更深一點，它有所謂療效的責任。「我在猜每一個助人者都有自己對療效的定義，但最終於我而言療效到底是什麼？」李元親認為，這是每一位助人工作者都會放在心上的問題。療效是看到案主他的主要訴求，可能是各種原因、可能糾結於某個脈絡，可能與自己的原生家庭、過去的某一事件或是自己的理想藍圖有關。對於她而言，只要案主認為過程是舒服的，對自己或主訴事件透過創作有所解開、調整或轉化，產生新的角度或看法，甚至也不一定要有轉變，但他知道起碼這個過程有人相伴。
提到此處，李元親想起自己受到飾演《俗女養成記》主角父親的演員陳竹昇所說的一段話產生的感觸和啟發。有時候人的議題會一生跟著一個人，當議題稍微改變，又會遇到下一個事件——人就好像是在一個不斷與自己爭吵、和解的過程中。然而我們是否能逐漸有能力和自己和解？又或許經過了所謂的治療，逐漸比過去更有彈性、擁有更多選擇，甚至可以更有意識地為自己做決定，而不是被某些潛意識或是早年的生命腳本所左右。當個案或成員做出一個個用心、同時在表達他們內在的作品，而且能夠幫助他們看到這個作品正向的地方，就是藝術治療師的成就感來源了。「當案主發現自己其實是有能力的過程，做為助人者我就已經非常開心了，我就會覺得他好棒、好努力。」
如果你正在這條路上……
對於希望走在這條道路上的人們，李元親也鼓勵到，在台灣的學習過程可能會有許多阻礙，但不要懷疑自己在做的事情是否錯誤或沒有價值。對於她來說，這世界上絕對不會只有一種藝術治療，藝術治療要能夠「彈性接受個案創作的多元」，那麼也應該要有「能夠接受不同觀點的多元」。比起特別去追隨誰才是正確，更應該用自己的眼睛看清什麼樣才能真正幫助個案，以及實際的需求。或許在現今的視野當中，會以為只有少數選擇，但請相信那並不是唯一，不要放棄去尋找適合自己的藝術治療。
藝療師小故事分享
我曾經帶過一位失智的爺爺，印象中他帶了黏土、捏了一朵很漂亮的玫瑰花。「你好厲害！」我沒有去挖他什麼，而是用讚美跟肯定讓他去做他想要做的。他說他是一個外省人，很喜歡聽這個話；也告訴我他要送給他太太、但他不知道她在哪裡。後來社工告訴我，他太太其實住在樓下，可是他不記得了。在當中會有很多觸動，也會同理到失智症的家人在陪伴當中，被忘記、他聽不懂你你聽不懂我的挫折。
另一次在一個團體中，一個奶奶的兒子來。那天剛好也是做黏土，我想著難得、就邀請兒子也一起參加。那位奶奶捏了一個碗，兒子沒有說什麼，就在他媽媽旁邊默默地搓球，再把球丟到碗裡面。雖然他甚麼都沒有說，但你能夠感受到在這個作品之間，即使媽媽已經忘記了，兒子還是很想靠近媽媽，他們透過創作過程互相配合著。我問兒子過去有沒有這樣的經驗，雖然他說沒有，但我能感受到他是開心的。其實也沒有要做什麼厲害的作品，就是一個碗跟許多湯圓，但他們默默地配合著，你就會覺得他很美，他們的互動與作品中可能有一些愛的部分，那個愛沒辦法透過媽媽的大腦記得、或用口語表達，但他的身體就是記得這個過程。
以失智症銀髮族來說，創作的目標不會放在心理治療，而是透過創作過程的認知跟整合，刺激大腦以及讓他們產生成就感，也許可以和家人一起創作互動等等。雖然失智了，可是他還是有尊嚴、還是會困惑；他每次想起來，就會覺得為什麼我以前能做的事現在做不到，要別人照顧。當你看到他硬要站著或是硬要做什麼，他是在證明我不需要別人照顧。但是如果創作過程它可以做成一個完整的作品，那是多大的成就感？
撰稿者／廖煥玄